衡江

（注：該文章榮獲2012四川省第七屆中小學(xué)藝術(shù)節(jié)論文一等獎）

摘  要：素描造型能力是高中美術(shù)藝體生必須解決的問題，通過對素描教學(xué)中涉及到的觀察方法、線條以及造型意識進(jìn)行詳細(xì)分析，引導(dǎo)學(xué)生把握造型內(nèi)在規(guī)律，從而提高學(xué)生的造型能力。

關(guān)鍵字：造型能力  觀察方法  線條   造型意識

        我校高中美術(shù)藝體生培養(yǎng)方向是通過美術(shù)高考為大學(xué)輸送專業(yè)人才，那么在美術(shù)高考中取得好成績的就是首要目標(biāo)。就美術(shù)高考而言，素描造型能力是最為重要的一環(huán)，素描造型能力的強(qiáng)弱將直接影響素描的表現(xiàn)，同時也將影響到色彩的塑造及速寫的表現(xiàn)。我校的藝體生素描教學(xué)，始終將提高素描造型能力作為第一要素進(jìn)行。提高學(xué)生素描造型能力是一個巨大的系統(tǒng)工程，結(jié)合多年教學(xué)的實踐，在這里談一下我的淺略探索。

        對于高中生而言，在素描造型中最常見的就是所畫對象“不正確”，這種“不正確”主要來源于學(xué)生對影響素描造型因素，如明暗、比例、點線面、虛實等的模糊認(rèn)識。然而，在素描中這些造型因素并有絕對分明的界限，更無法用精確的數(shù)據(jù)來衡量。鑒于此，提高素描造型能力是隨著理解能力和表現(xiàn)技巧不斷提高而提高的，這是造型認(rèn)識的特殊性，也是技能的實踐性。那么怎樣才能少一點模糊性，多一點正確性，使學(xué)生的素描造型能力不斷提高呢？

一、學(xué)會正確的觀察方法，提高學(xué)生的感受能力、理解能力，是提高造型能力的先決條件。

        素描作為一種獨特的美術(shù)形式，是和觀察不可分割的。一幅優(yōu)秀素描作品的誕生，其實也是繪畫者深度觀察的結(jié)晶。一個人可以通過觀察和分析大小、形狀、明暗和結(jié)構(gòu)間的比例，然后在紙上創(chuàng)造一系列這種分析好的“比例”，作為其視覺觀察的圖像記錄，這一過程就產(chǎn)生了一幅畫。要學(xué)會素描必須學(xué)會以一種全新的、入木三分的方式去看。

（一）用視覺思考，觀察時拋除對象功能屬性，專注于對象所呈現(xiàn)的形體屬性。

        素描第一節(jié)課就必須要給學(xué)生指出這個問題，作為美術(shù)生或?qū)韽氖旅佬g(shù)相關(guān)工作者而言，最重要的工具是眼睛，這正如耳朵之于音樂家一樣。高中生在觀察對象時，常存在一個共同的壞習(xí)慣，那就是常忽略對象本身的形體屬性（如顏色、高度、寬度等），過多關(guān)注對象的功能屬性，如這是一個杯子，是用來喝水的，而且還是一個名牌的杯子。我們在觀察對象的時候必須改掉這個壞習(xí)慣，將注意力集中于對象的視覺特征，感受對象的形體屬性，例如在觀察一個人的時候，我們有且應(yīng)該去感受這個對象是由幾個體塊組成的物件，上面是一個小的方體，中間有一個大的方體和兩根長的柱體，下面也是兩根長的柱體。

（二）始終堅持整體的觀察方式。

        整體的觀察方式，即我們常說的“整體——局部——再整體”的造型方法。整體的觀察方式主要包含兩個層面的內(nèi)容：

        一是在某個時間點上，對象是以一種整體的方式呈現(xiàn)，而不是盯住某個局部死摳。

        二是在整個造型過程中，始終保持對最后呈現(xiàn)效果的把握。不能在塑造對象的過程中，一會又改變想法，不一會又再改變想法。

（三）不斷反復(fù)比較是素描造型最正確且有效的方法。

        鑒于學(xué)生對素描造型認(rèn)識的模糊性，只有不斷深入、反復(fù)地進(jìn)行比較，找出錯誤之處并改善，畫面才會越準(zhǔn)確。對于造型的認(rèn)識，沒有必要像照相似的全部一樣，只要達(dá)到一定共識的準(zhǔn)確程度即可。常用的比較方法有“關(guān)鍵點歸納法”、“十字比較法和傾斜比較法結(jié)合運用”、“負(fù)形比較法”。

1、關(guān)鍵點歸納法。        

        所謂“關(guān)鍵點”是指某個圖形或?qū)ο蟮淖罡唿c、最低點、最左點、最右點、結(jié)構(gòu)明顯轉(zhuǎn)折點等，這些“關(guān)鍵點”實際上就是對象外形特征比較突出明顯的地方，對于造型起著關(guān)鍵的作用。經(jīng)過教學(xué)實踐發(fā)現(xiàn)，在素描的最初階段要想很快地畫準(zhǔn)對象的基本形，關(guān)鍵在于對“關(guān)鍵點”的敏感和把握。在素描訓(xùn)練中，我要求學(xué)生把觀察到的“關(guān)鍵點”分主次快速畫到紙上，同時用線連接起來。這個階段要強(qiáng)調(diào)“關(guān)鍵點”的準(zhǔn)確，要有意削弱線的感覺（如：圖1至圖3所示），同時讓學(xué)生明白“關(guān)鍵點”在抓形中的決定性作用。

2、十字比較法和傾斜比較法結(jié)合運用。

        十字比較法是指水平線和垂直線結(jié)合起來運用，也可以分開單獨來用。列奧納多·達(dá)·芬奇，在他的一本筆記本中寫著：“想要在自然界里畫一個裸體或者其他的什么，先舉起你手中的鉛筆垂線來判斷目標(biāo)物的相對位置?！?SUP>[ 1 ]實踐中對于這種方法，我強(qiáng)調(diào)學(xué)生盡可能少用鉛筆來比較物體，而盡量多的在眼里產(chǎn)生一條虛擬的垂線或水平線來比較物體。

        傾斜比較法往往和十字比較法一并運用，就是找出對象兩個“關(guān)鍵點”，并輔以水平線和垂直線，感受這兩個“關(guān)鍵點”形成的角度，以便矯正形體。

3、負(fù)形比較法。

        一個對象包括對象本身，我們稱之為“正形”，同時也包括了襯托對象的部分，我們稱之為“負(fù)形”（如圖4黑色區(qū)域所示就是蘋果的負(fù)形）。高中生畫畫時常常將注意力集中于對象本身，而對其負(fù)形知之甚少，或者是根本不予關(guān)注。負(fù)形的形狀（特別是一些規(guī)則的負(fù)形，如三角形、半圓等）會對正形的確定起到很好的輔助作用，所以更多關(guān)注負(fù)形，將有可能把物體畫得更準(zhǔn)。

二、深刻認(rèn)識線條這個強(qiáng)大的工具，并熟練、準(zhǔn)確表現(xiàn)結(jié)構(gòu)線是提高造型能力的必要手段。

        已故斯坦福大學(xué)曼德爾洛維茲教授說過“在整個繪畫史上，線條是視覺畫家使用的最重要的描繪性圖畫要素。線條擁有任何美術(shù)作品中包含的內(nèi)在生命。它是視覺構(gòu)成的循環(huán)系統(tǒng)。線條可以用來客觀地記錄觀察到的事物，描述空間中的形狀，或主觀地表明、引出或暗示大量不同的經(jīng)驗、概念和直覺。線條是當(dāng)一個人觀看美術(shù)作品（鉛筆畫、版畫、油畫或雕刻作品）時眼睛移動的視覺路徑。幾乎沒有不能用線條代表或重新創(chuàng)造的東西?！?SUP>[ 1 ]因此對于高中美術(shù)藝體生而言，認(rèn)識到線條的魅力，并去學(xué)會控制這個強(qiáng)大的工具是素描過程中無法避免的問題。

        線條，即使是最簡單的形式，都可以表現(xiàn)方向，描繪輪廓，顯示和分割空間及捕捉動態(tài)。它有高度的表現(xiàn)力，可以表現(xiàn)長度、寬度、色調(diào)、明暗關(guān)系和質(zhì)地。在視覺系統(tǒng)中，線條是一個龐大到無窮盡的系統(tǒng)，同時線條在美術(shù)作品中不是以線的純粹姿態(tài)出現(xiàn)，而是附著于空間形體出現(xiàn)的。如何能讓學(xué)生在利用線條造型時快速找到切入點呢？四川大學(xué)程叢林教授說：“在具象寫實的素描范疇中，盡管有不同的表現(xiàn)風(fēng)格，如有的側(cè)重結(jié)構(gòu)，有的側(cè)重光影，但我們認(rèn)為在具體表現(xiàn)和刻畫過程中結(jié)構(gòu)線的把握尤為重要。準(zhǔn)確而精微的結(jié)構(gòu)線是一張素描哪怕是全因素描成功的保障”，^[3]所以我在教學(xué)實踐中選擇從結(jié)構(gòu)線入手。素描表現(xiàn)中的結(jié)構(gòu)線最重要有以下二組：

（一）輪廓線。

1、認(rèn)識輪廓線的實質(zhì)。

        高中生畫畫起稿時常常用死死的輪廓線把對象圈得密不透風(fēng)，然后在這死死的輪廓線里上明暗調(diào)子。這明顯是一種錯誤的方法，錯誤的根源就在于對輪廓線沒有充分、正確的認(rèn)識。以圓球體為例，球體本身是沒有線條的，我們看到的輪廓線其實是面的極限，這條所謂的線只是面的一個轉(zhuǎn)折，是形體上相對于視線平行的各個平面因透視壓縮而形成的線。明白了這點之后，我們就能感受到：我們眼里的球體實際上只是球體的一半，另一個半因為轉(zhuǎn)折而被隱藏在后面了。繼而我們可以進(jìn)一步感受到，輪廓線這種線的功能在發(fā)生著變化，其實質(zhì)是：從一條獨立的單一維度的視覺對象，變成了一個二維對象的輪廓線，它這時已成對象整體的一部分了。對于輪廓線魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ肥沁@樣說的：“輪廓線代表空間的不連續(xù)性，無論深度上的、方向上的、平面上的，還是肌理上的、亮度上的、色彩上的。僅就輪廓線自身來講，線條生成了不連續(xù)性，這種不連續(xù)性，藝術(shù)家可以通過添加不同的色彩、亮度、肌理來增加線的視覺效果。這種不連續(xù)性，也許體現(xiàn)為一個空間中前后位置的變化，也許體現(xiàn)為各個面的強(qiáng)度不同?！?SUP>[2]

2、運用“觸摸式”觀察方法去觀察輪廓線。

        我們在觀看倫勃朗、荷爾拜因和安格爾的畫作時，會被其畫面堅實的形體塑造所震撼，包括輪廓的處理都能感受到一種強(qiáng)烈的“體積感”。這些作品是我們學(xué)習(xí)的范本。高中生在觀察輪廓線的時候，除了常用的觀察方法，還應(yīng)該學(xué)會“觸摸式”觀察。這種觀察方式要求學(xué)生把眼睛當(dāng)做手，沿著對象的表面轉(zhuǎn)折去“觸摸”，感受對象的起伏變化，用眼睛去“觸摸”每一個細(xì)節(jié)，并且需要在一邊“觸摸”對象的同時一邊在頭腦里面形成對象的空間造型意識。

3、恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)輪廓線。

        表現(xiàn)輪廓線，大致有以下幾種表現(xiàn)方式，可根據(jù)畫面效果和對象的不同靈活運用。

（1）整體清晰，畫面呈浮雕效果。

（2）整體模糊，輪廓線部分作為轉(zhuǎn)折面被“虛”化。

（3）部分輪廓線清晰，部分輪廓線“虛”化而不明顯。

（4）綜合運用，兼而有之以上三種表現(xiàn)方式。

（二）面與面之間的轉(zhuǎn)折線。

        抓準(zhǔn)了輪廓線對象就有了“外形”，但沒有“體積”，而任何可視的形體都是有形有體的，是由體面構(gòu)成的，均會占有一定空間。面與面之間的轉(zhuǎn)折線就是我們常說的“明暗交界線”，在處理這類結(jié)構(gòu)線時需要把握好以下幾點：

1、準(zhǔn)確地畫好“明暗交界線”，就能區(qū)分出對象的亮部和暗部，對象也就建立了一定的體積感。其位置不僅和對象自身塊面轉(zhuǎn)折有關(guān)，也和光源有關(guān)。

2、同輪廓線一樣，面與面的轉(zhuǎn)折線不是一條單純的線，而是有“體積”的線。

3、面與面的轉(zhuǎn)折線很大程度上是連續(xù)的，表現(xiàn)時應(yīng)將對象作整體思考并表現(xiàn)。

4、“明暗交界線”也是表現(xiàn)對象質(zhì)感、量感和光感的重要途徑。

三、走出“把方法當(dāng)目的”的誤區(qū)，培養(yǎng)造型意識是提高素描造型能力的最終目標(biāo)。

        中央美術(shù)學(xué)院附中韓寧教授說：“我們可以問，畫出結(jié)構(gòu)是為了達(dá)到什么？再往里走，到了形體，形體還不是目的，形體中所寄托的造型意識、感受、認(rèn)知才基本達(dá)到我們所提出的目標(biāo)?！?SUP>[4]素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，其不同的表現(xiàn)方法手段最終指向是作者的造型意識，就是強(qiáng)調(diào)對對象的觀察與塑造。

（一）走出傳統(tǒng)教學(xué)“把方法當(dāng)目的”的誤區(qū)。

        高中生畫素描很容易陷進(jìn)“技術(shù)”的誤區(qū)，以為技術(shù)就是素描的全部，反而忽略了對象本身。對此中央美術(shù)學(xué)院王華祥教授有專門論述，他說：“長期以來，我們的美術(shù)教育的確存在一種著這種弊端，誤把方法當(dāng)目的，因而導(dǎo)致許多人學(xué)‘僵’了，學(xué)‘死’了。素描訓(xùn)練的本意是要培養(yǎng)分辨力和表現(xiàn)力，然后適得其反，學(xué)生們就像作繭自縛一樣，被一系列方法緊緊裹住而無力自拔。”^[4]素描過程中要有方法，要學(xué)方法，但又不能把方法絕對化，這點是尤為需要注意的。

（二）培養(yǎng)造型意識，需要培養(yǎng)學(xué)生對形體感受的直接性。

        教學(xué)中讓學(xué)生盡可能直接面對對象，深入感受、理解對象——也就是說要比以前任何時候都要集中精神去觀察并感受。許多在素描時發(fā)生的錯誤都在于沒有認(rèn)真地觀察并感受、理解對象，沒有看到其很難發(fā)現(xiàn)的視覺盲點。如果只是畫下我們想象中的形狀而不是我們見到的形狀，那么對提高學(xué)生造型能力肯定會產(chǎn)生極大阻礙。

(三)培養(yǎng)造型意識，需要激發(fā)學(xué)生對形體的敏感度。

        激發(fā)學(xué)生對形體的“敏感性”是我在教學(xué)實踐中一直注意的問題，具體操作的辦法主要有一下幾個方面：

（1）強(qiáng)調(diào)“速寫式”素描訓(xùn)練，讓學(xué)生在短時間把對對象的感受表達(dá)出來。

（2）嘗試“盲畫”訓(xùn)練，即只看實物，不看畫紙，手跟著眼睛走。這種方法有兩大好處：其一是在學(xué)生將素描已經(jīng)畫成一種程式的時候，能培養(yǎng)對形體新的敏感度；其二鍛煉學(xué)生手與眼的配合能力。

（3）盡可能的多向?qū)W生呈現(xiàn)“新鮮”的描繪對象，如：用布包裹石膏頭像、樹根等。

（4）注重教學(xué)評價，愛護(hù)學(xué)生的“敏感”，對學(xué)生新奇的理解方式及表現(xiàn)方式不要輕易打擊。

        在高中美術(shù)藝體班教學(xué)中，提高素描造型能力是一項長期而艱巨的重要任務(wù)，因此要始終堅持將造型能力的提高放在教學(xué)第一位，并常抓不懈。相信只要幫助學(xué)生認(rèn)識清楚其內(nèi)在規(guī)律，并輔以大量實踐，我們的素描教學(xué)會取得優(yōu)異成績。

參考文獻(xiàn)：

[1]  丹尼爾·M·爾曼德洛維茲等著.《素描指南（第六版）》.上海人民美術(shù)出版社，2005

[2]  魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ? 《藝術(shù)與視知覺（新編）》.  湖南美術(shù)出版社，2008

[3]  程叢林.《素描》.四川出版集團(tuán)四川美術(shù)出版社  2006

[4]  王華祥.《將錯就錯—中央美術(shù)學(xué)院王華祥的素描藝術(shù)》.河北美術(shù)出版社  1993